[活动]没想到，你们居然是这样的北京人 [复制链接]

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要说北京人，打根儿上得从生活在远古北京周口店的直立人算起，是第一波可以打制石器、使用天然火的人类。

北京人生活在六朝古都的“皇城根儿”脚底下，家务事、天下事，都令他们牵挂。

北京人是国安主场茫茫无尽的绿色海洋，也是穿梭在胡同和繁华城市之间的永不低头老炮儿。每个人对于北京人这三个字看似有着不同的理解，但这些丰富的内涵依然统称为“北京人”。

而在剧作家曹禺眼里，“北京人”是个特殊的存在，存在于他的经典作品《北京人》里。

不同于《雷雨》中的矛盾冲突，不同于《日出》揭露社会不公的态度，也不同于《原野》里那种粗旷原始和细腻美好的反差——以至于《北京人》一面世，便被认为是曹禺先生经典中的经典，代表中的代表。

▲1990年，曹禺观看青年演员重新排练的《北京人》

《北京人》中的每一个人都过着口是心非的日子，这好像是那个时代的通病，让曹禺感到窒息，他不得不站出来用《北京人》撕破这种表面的虚伪。

一个《北京人》式的家庭，也是中国家庭的缩影。曹禺创作《北京人》的初衷“人应该像人一样活着”，既是为了告诉自己，更是为了告诉所有中国人。

作为一部经典巨著，《北京人》曾经数次登上话剧舞台，北京人艺甚至排演过四版《北京人》，影响力可见一斑。

新版《北京人》，由赖声川担任导演，曹禺之女万方担任文学顾问，实力派演员剧雪、闫楠、孔维、何沄伟等，再次将这一作品呈现舞台，共同打造中国戏剧新经典。

如今在世界各地导演经典的趋势，是要把作品解构，让作品变得陌生，才能让作品在这个时代中产生意义。这在欧美地区非常流行，因为他们所处的社会对于这些剧本已经非常熟悉，观众想看的就是对于经典的新诠释或解构。

而赖声川认为国内观众对《北京人》并没有熟悉到可以这么做的地步。没有熟悉感，何来陌生感？没有原始的诠释，如何解构？于是他把工作想的比较单纯，就是为原始作品，为原始作者服务。

事实上，赖声川认为《北京人》是全世界最接近契诃夫作品的一部剧作，但由于在中国不曾出现过这样的作品，所以造成解读上困难。

《北京人》中充满着契诃夫戏中常运用的冷幽默和黑色幽默，并且大量运用人生中并没有戏剧性的片段作为主体，没有英雄，没有绝对的恶人，这可能也就是《北京人》这么多年难以被真正了解的原因之一，但也是《北京人》最接近契诃夫戏剧的重要原因。

而在舞台色彩的运用上面，在思考整个系的结构与铺陈之后，赖声川决定试试一种表达方式：第一幕全白，第二幕全黑，第三幕，色彩开始进来，由较梦幻的色彩，到最后走入写实，并且以投影来辅助意义的延伸。关于这个，赖声川有一点难以说明为什么。简单说来，是他对曹禺的一种致意，在曹禺的诗意之上送上他一点点的诗意。

所以，经过诸多努力，最终呈现出来的就是观众所看到的舞台、灯光、服装、投影等等。再加上长期排练与合成，演员也进入了正确的轨道。

—END—

曹禺

原著

赖声川

导演

万方

文学指导

剧雪、闫楠、孔维、何沄伟

主演

话剧《北京人》