来源：微博视界大会
在声音的“杂货铺”里，做一门不被 AI 替代的手艺
火车碾过铁轨的震颤、笔尖落在画纸上的沙沙声、地震废墟里砖块与木梁砸落的闷响……观众在银幕前信以为真的许多声音，并非现场同期收录，而是出自一间被称作“杂货铺”的拟音棚，出自拟音师的一双手。
近日，金叶荣耀联合新浪娱乐，对入行十余年的拟音师杨红强进行了原创独家专访。这位师承香港拟音师陈晓龙的幕后手艺人，向我们讲述了他如何用一件件不起眼的旧物、一轨轨声音，一层层搭出影视剧里的真实世界。
一、一条微博，把他带进拟音棚
“拟音是特别幕后的一个工作，所以很多人不知道，尤其在我入行那个年代，是非常小众的。”
杨红强入行，源于一次机缘巧合。当年，他在微博上看到香港拟音师陈晓龙发布的招聘信息，便主动联系，只身来到北京，从零学习这门手艺。这一做，就是十几年。
那时“拟音师”三个字对大众还十分陌生，而他在这间小小的棚里，找到了属于自己的乐趣。
二、看似简单的一场戏，要叠二十轨声音
拟音的工作，远比观众想象的繁复。
“大家看着很简单的戏，我们拟音可能要十轨、二十轨地叠加，才能达到最后的效果。”杨红强说。层层叠加的另一面，是对画面的反复凝视：“一层一层去做拟音的过程，就是一遍一遍地看，一部剧正常看个几十遍，是很正常的事情。”
他以参与的作品为例：剧中人物在火车上的段落，以及后期大量画画的镜头，都需要通过后期拟音，把画画的节奏与音效逐一匹配；而地震戏中房屋倒塌、雨中救援，砖块、木头砸落的声音，同样要靠拟音一一呈现。
“一个行业做久了，很多人会觉得是在一直循环，但拟音不是。”在杨红强看来，每一部戏都有不同的场景、人物与道具，等待他去创造，“做了十几年，我依然喜欢这个行业，因为它好玩、有趣。”
三、古装剧更难：声音要跟着演员的情绪走
同为拟音，古装剧与现代剧的难度并不相同。
现代剧的故事就发生在当下的生活场景，大部分台词采用同期声并予以保留，拟音更多承担辅助功能。古装剧则是另一番情形：场景多为搭建，相邻摄影棚里往往还有别的剧组在拍戏，环境嘈杂，大量对白需要后期配音，拟音因此“显得极为重要”。
“你做拟音，完全需要跟着演员的情绪走。他的跑动、走路，都要符合他当下的情绪，才比较真实，才符合演员演戏的节奏。”杨红强说。人物的一颦一笑、一停一走，声音都必须严丝合缝地嵌进表演的节拍里。
四、拟音棚里，藏着一间“杂货铺”
声音后期的世界，存在两个极端。
一端是观众印象里的录音棚、混音棚：专业、整洁、漂亮；另一端则是拟音师的工作空间——杨红强把它叫作“杂货铺”。
“拟音棚里所有的道具，甚至可能都是大家不要了、要扔掉的垃圾。”这些被旁人弃如敝屣的旧物，被他一件件收集回来，在恰当的剧情里重获新生，成为某个恰到好处的声响。
五、一种“职业病”：走到哪里，都在听声音
入行十几年，声音也重塑了杨红强感知世界的方式。
“我睡觉就想要很安静的环境，外面随便有一点声响，我都会很敏锐地听到，比别人敏感非常多。”
旁人旅游是单纯地玩，他走到哪里，都下意识地观察事物发出的声音，同时收集带有当地特色的道具。不久前，他带着录音机外出，在夜里录下了一段“非常干净的蛐蛐叫声”——这是属于拟音师的浪漫，也是他随时待命的素材库。
六、AI 来了，手艺人不慌
当 AI 席卷影视行业，关于“替代”的讨论从未停止。杨红强坦言，AI 对整个影视行业确实带来了冲击与影响，剧集数量也有所减少，但至少目前，拟音尚未受到太大波及。
“拟音现在是一个纯手艺人的工作。我认为它就跟以前的木匠一样，虽然现在高楼盖得多，但你学会一门手艺以后，这就是你的手艺。”
让他最有成就感的，不是参与过多少作品，而是时隔多年，自己依然热爱这份工作。采访尾声，他把自己的人生经验留给屏幕前的年轻人：
“不管从事这行还是别的行业，一定要去做自己喜欢的事情。那样你会坚持很久、做很久，并且过了很多年，依然喜欢。”
银幕亮起，观众听见风雨、听见脚步、听见心跳，却很少想起制造这一切的人。而杨红强和他的“杂货铺”，仍在光影背后，一轨一轨，继续叠着这个世界的真实。
